Preguntas Mas Frequentes

Tabla Contenidos


  1. Acerca de Series
  2. Acerca de Trabajo
  3. Acerca de Colecciones
  4. Acerca de Album Coleccionista
  5. Acerca de Encomendas
  6. ¿Qué Más Puedes Decirme Sobre Tu Trabajo?
s

Acerca de Series


Si, claro.

La serie Exposure es la cuarta serie que compuse durante mi período de descubrimiento artístico experimental y que requirió dos años de refinamiento antes de ser publicada al público.

La serie Exposure fue compuesta y dibujada en conjunto con todas las otras series desde 2017.

El establecimiento del estudio en Madrid en 2018 para iniciar el trabajo experimental de descubrimiento de papeles de bellas artes y para la calibración de mis impresoras digitales exigió mucho tiempo y retrasos.

Durante ese período, tuve que perfeccionar y perfeccionar la técnica digital de sombreado y sombreado cruzado de las tres series publicadas en medio de 2018: Receptors , Rainbow y Polarization

Mientras perfeccionaba mi trabajo digital y impreso, también estaba trabajando en una campaña de crowdfunding para reunir fondos para apoyar a mi estudio y mis primeras exposiciones individuales.

Esto significaba que tenía poco tiempo para perfeccionar la serie Exposure.

Por lo tanto, no fue posible para mí lanzar la serie Exposure al público en 2018, porque en el momento no estaba artística y técnicamente compuesta de la forma que yo quería.

Terminé la serie en el tiempo disponible durante mis fines de semana y también después de que fui obligado a cerrar temporalmente el estudio a finales de 2018 debido a la falta de fondos.

La serie Exposure combina una perspectiva artística sobre el concepto de múltiples realidades de la mecánica cuántica con una perspectiva técnica bajo el proceso digital entre el paralelo RGB / CMYK.

La serie Exposure es también una serie transversal que conecta las otras series: Receptors , Rainbow , Polarization.

Es una lente fotografia de arte fina física desde la cual el concepto de realidades múltiples se revela al observador dentro de la serie de instalación Revelation .

La serie Exposure incorpora el proceso físico sensible a la luz después de la exposición fotográfica a la luz para componer también la revelación de la transición del modelo de color digital RGB aditivo al modelo de color impreso CMYK sustractivo .

La yuxtaposición chiaroscuro pintada está artísticamente compuesta para contrastar simbólicamente no solo los modelos de color aditivo versus sustractivo sino también el Negativo contra Positivo en el proceso de revelación fotográfica de la película y que finalmente revela al observador la naturaleza física de la realidad de los trazos de píxeles CMYK que se imprimen finalmente en papel de arte fino.

Aunque todas las obras de arte están pintadas digitalmente con colores Rojo, Verde y Azul, debido a la naturaleza de las propiedades físicas de la luz, las impresoras digitales modernas, estas utilizan un modelo de color sustractivo para imprimir fotografías en papel.

Todo mi cuerpo de trabajo se imprime hoy en impresoras modernas digitales de inyección de 12 tintas, pero esta paradoja dicotomía del modelo de color aditivo y sustractivo incorpora todo mi cuerpo de trabajo.

Los patrones CMYK son de hecho la única realidad física real. Todos los demás colores son sólo parte de la realidad imaginaria del observador.

Es esta paradoja dicotómica que la serie Exposure finalmente revela al observador y coloca al observador en el centro de la narrativa de la realidad de la composición imaginaria de colores complementarios.

Creo que mi elección es la culminación del creciente interés en la ciencia y la física, y la búsqueda de mi pasión.

Cuando era joven, la física no me interesaba en absoluto. Era malo en física.

Realmente no puedo explicar por qué mi curiosidad creció a lo largo de los años. Lo encontré más fascinante con los años por alguna razón.

Durante los últimos 14 años de mi vida, tuve la suerte de haberme inspirado en las increíbles enseñanzas de Richard Feynman. 1.

Su habilidad para transmitir conocimientos complejos / avanzados de física a una persona común es notable. No puedes evitar sentir entusiasmo por la física.

Me siento increíble afortunado de haber encontrado su Conferencias Feynman sobre Física , y también haber descubierto varias de sus series de videoconferencias en Internet.

Su teoría de la electrodinámica cuántica 2 ha cambiado completamente la forma como entendemos el mundo en el que vivimos.

Y, cómo podemos explicar las propiedades físicas fundamentales de la luz.

Después de dejar mi trabajo en busca de mi pasión, la física cuántica (la luz en particular) era el único tema que tenía en mente y que realmente me gustaba pensar.

La Mecánica Cuántica nos brinda una de las nociones más contraintuitivas de la realidad del mundo en el que todos vivimos.

Y es el tema más intelectual y fascinante que ha despertado mi curiosidad de pensamiento desde que comencé a leer sobre él.

Lo encuentro absolutamente fascinante.

Durante mi año sabático, me sentí obligado a crear un cuerpo de trabajo unificado para poder expresarme acerca del increíble misterio científico de nuestro Universo.

Y me sentí obligado a hacerlo a través del mundo del Arte, combinando Ciencia y Tecnologia.

No puedo explicar por qué sucedió esto.

Solo estaba buscando mi pasión.

Sentí que era lo que realmente quería hacer.

  1 Richard Feynman fue un físico teórico estadounidense conocido por su trabajo en la formulación integral del camino de la mecánica cuántica, la teoría de la electrodinámica cuántica.
Richard Feynman es una marca comercial o marca comercial registada de Richard Feynman Estate.
La referencia para su revolucionaria Teoría de Electrodinámica Cuántica ha sido aprobada legalmente por el legado de Richard Feynman.

El enfoque de la experiencia de observación del observador está profundamente relacionado con todos los conocimientos que tuve sobre el Colapso de la Función de Onda en Mecánica cuántica.

La observación se encuentra en el núcleo del Colapso de la Función de Onda , y quería expresar esa naturaleza contraintuitiva de la Mecánica cuántica directamente con el observador.

Claro.

Hay varios aspectos de mi obra de arte que primero debo explicar, para ayudarte a comprender todo.

En general

Tanto en ilustraciones digitales como impresas, quería que la experiencia de observación coloreada fuera lo más consistente posible.

Quería que la obra de arte impresa tuviera la misma experiencia de observación en color que la experiencia de observación en forma digital.

Observación Digital

En condiciones normales de iluminación 1, la experiencia de la observación digital se mescla con las propiedades de reflexión y refracción de los materiales transparentes de los monitores de computadora.

Esto significa que cuando observas mis fotografías en color, el color que observas es el resultado directo de la mezcla de ondas de luz de tu reflejo con las propiedades de refracción de los monitores, combinadas con la paleta de colores RGB de mis fotografías.

En la práctica, lo que observas no es la paleta de colores RGB original de la fotografía que he diseñado.

Y eso es porque cuando observas también introdujes cambios en la información de color que se observa al introducir tu reflejo en la experiencia de observación.

Al observar, cambias la forma física de las ondas de luz que se enviaron originalmente desde el monitor de la paleta de colores RGB original.

La acción de observación desempeña un papel fundamental en Colapsar la Función de Onda en Mecánica cuántica, y quería reflejar esa acción en todas mis ilustraciones.

Observación Impresa

Al observar la obra de arte impresa, quería que el espectador tuviera la misma experiencia de observación coloreada en condiciones de iluminación normales 1 que en forma digital.

Y, colocar al observador en el centro de una narración íntima y única en la creación de colores secundarios en forma de arte digital e impreso .


1. La visualización de las fotografías desde diferentes ángulos del monitor de la computadora produce diferentes resultados de observación de color digital, ya que reduce y cambia la fuente de reflexión y, por lo tanto, ves la fotografía con diferentes colores. "Condiciones normales de iluminación" significa observar las fotografías frente a tu monitor en ángulos regulares "frontales". Es esta experiencia de observación digital que quería llevar a la forma impresa.

Mi curiosidad por la mecánica cuántica comenzó como un pasatiempo hace muchos años, incluso antes de ir a la universidad.

Fue una de las nociones de realidad más contraintuitivas con las que me he topado y la encontré fascinante.

Debido a que no tenía una formación física, fue muy difícil tratar de entender el por qué.

Pero, los principios fundamentales de la mecánica cuántica son tan desconcertantes y casi de ficción científica que seguí investigando y leyendo más y más sobre el tema.

Se convirtió en mi pasatiempo favorito y, finalmente, escribí un artículo de investigación sobre la computación cuántica en la universidad.

El documento de investigación está en portugués, pero si todavía está interesado en leerlo, puede descargarlo de mi sitio web aquí .

De Vuelta Tabla Contenidos.


Acerca de Trabajo


La inspiración para explorar la fotografía digital está relacionada con todo lo que aprendí sobre las propiedades físicas de la luz.

Hoy, damos por hecho la fotografía. Ahora estamos acostumbrados a ella.

Pero creo que la fotografía es más espectacular.

Y, está relacionado con la física.

Con la fotografía, podemos capturar un solo momento en el pasado.

Y, solo es posible a través de las propiedades físicas de la luz.

Quería combinar la fotografía con todo el conocimiento que tenía sobre física y luz.

Comencé a trabajar con las imágenes a través de programación , para crear la composición artística que ves hoy en el sitio web.

Diría que es el proceso creativo artístico y la capacidad que tienes para expresarte.

Terminé explorando e investigando técnicas tradicionales de dibujo y pintura para entender el proceso artístico que atraviesa un artista tradicional en su expresión artística.

A medida que investigaba más sobre el tema, descubrí que era cada vez más fascinante.

Empecé a leer libros y también a visitar Museos en Madrid.

Y, me encontraba contemplando obras de arte durante horas.

No tengo idea de por qué esto ha sucedido.

Pero, me pareció fascinante la increíble paciencia, habilidad y devoción de tiempo que se requiere para crear magníficas obras maestras de este tipo.

Cuando comienzas a apreciar las obras maestras, realmente no puedes evitar estar fascinado por ellas.

La increíble precisión y maestría que uno debe perfeccionar para crear una pintura de Mano .

Lo encuentro absolutamente fascinante. Probablemente he pasado cientos (si no miles) de horas contemplando el dominio de pinturas antiguas en mi año sabático, visitando el museo del Prado en Madrid y también investigando obras maestras en Internet.

Es alucinante.

Esta fascinación fue mi principal motivación para perfeccionar y utilizar técnicas de dibujo y pintura tradicional en mis composiciones digitales.

El movimiento de Pop Art es probablemente mi principal fuente de inspiración debido quizás a cómo el movimiento rompió barreras en las bellas artes convencionales en términos de representación y composición.

De alguna manera, me inspiré en Pop Art para componer y representar un tema que, de alguna manera, es poco convencional.                                     

El pintor español: Juan Francisco Casas .

Su interpretación de la "generación de autofotos" no solo refleja el pináculo de nuestra sociedad de medios sociales, sino la dedicación de la artesanía artística en la creación de pinturas a gran escala.

La notable precisión y maestría que tiene al reproducir con precisión la luz, la sombra y el color de una fotografía original con sus Manos usando solo bolígrafos , es simplemente fascinante para mí.

Me encuentro contemplando su corpo de trabajo durante horas.

Descubrí su cuerpo de trabajo en 2015, y su trabajo me inspiró para aprender más sobre sus técnicas de dibujo. Fue mi primera admiración real por un cuerpo de trabajo. No tenía interés en las Artes antes de ese momento.

Su dominio de la técnica de sombreado y sombreado cruzado es mi principal inspiración para continuar perfeccionando mi técnica de sombreado y sombreado cruzado digital, y también tuvo un impacto que cambió mi vida en mi interés en conocer más sobre el mundo del Arte.

Su cuerpo de trabajo es considerado uno de los más importantes en el siglo 21 o.

Cuando comencé este nuevo viaje en mi vida, nunca había imaginado que me convertiría en un artista de programación o incluso en un artista por decir.

Fue solo después de pasar por mi propio proceso de descubrimiento y creación artística, que aprendí a apreciar la importancia de la expresión artística.

Una expresión artística no se trata tanto del artista que crea una obra de arte, sino más bien de cómo el espectador interpreta lo que el artista quiere expresar.

Y esto es lo que me motiva a mostrar mi trabajo, porque siento que es importante.

Mi estilo tuvo varias etapas hasta que alcanzó su etapa actual.

No tengo formación en artes (o física), y quería aprender cómo los conceptos de sombra y cómo la luz y el color influyen en el dibujo / pintura de un artista en un lienzo físico.

Todos estos conceptos fueron autodidactas.

El proceso en sí fue mentalmente muy absorbente porque, al principio, no estaba viendo ningún resultado.

Luego evolucionó lentamente a una forma digital, porque también quería aplicar los mismos conceptos artísticos para dibujar y pintar una fotografía original.

Quería combinar la luz y colores primarios para transmitir correctamente mi objecto de estudio .

Los colores primarios se expresan en cada píxel de la fotografía final recreada, y también en el aspecto combinado vintage final de la fotografía: Rojo, Verde o Azul .

Digitalmente dibujo y pinto la fotografía sin mezclar los colores primarios dentro de cada píxel. Literalmente no creo colores secundarios dentro de cualquier píxel de la fotografía.

Cada píxel individual se dibuja y se pinta con solo uno de los tres colores primarios: Rojo, Verde o Azul .

                                    

La razón principal de esto es que uso medios digitales para expresar mi arte.

En la pintura de arte tradicional (en un lienzo, por ejemplo), el rojo, el amarillo y el azul se usan normalmente para mezclar colores primarios.

Sin embargo, las pinturas digitales requieren un enfoque de color primario diferente, debido a las propiedades fundamentales de la luz utilizada por las pantallas de las computadoras para enviar la información de color al ojo humano.

Aunque utilizo los colores primarios rojo, verde y azul en mis pinturas digitales, no utilizo el sistema de color primario aditivo para crear colores secundarios.

No mezclo ningún color primario.

Toda la mezcla de colores primarios la realiza el espectador por sí mismo cuando observa las pinturas digitales.

El espectador mezcla los colores primarios y pinta los colores secundarios a través de las leyes de la física y la naturaleza de la biología humana.

Perfeccioné una técnica digital de dibujo y pintura, que permite que todas las mezclas de colores sucedan cuando el espectador observa la pintura digital.                                     

Por supuesto. Mi técnica está fuertemente relacionada con el estudio que hice sobre técnicas tradicionales de dibujo y pintura.

Combino las técnicas tradicionales sombreado , sombreado cruzado con color, luz y manipulación de píxeles para crear la malla entrelazada de píxeles de color que se requieren para dibujar y pintar cada pintura digital.                                     

Claro.

En primer lugar, debes comprender una diferencia fundamental entre cómo se muestran los colores en la pantalla de una computadora y cómo se muestran los colores en una hoja de papel.

¿Cómo se crea el color digital?

Las fotografías que se muestran en pantallas de computadora o teléfonos móviles se representan utilizando un Modelo de color RGB, que se conoce como el sistema de aditivos .



Fuente Imagem: Wikipedia.
Imagen Compartida Sob: Creative Commons Attribution-ShareAlike License

                                     
El ojo humano usa el mismo sistema de color RGB para percibir el color.

Esto sucede porque las pantallas de las computadoras son negras y absorben todas las ondas de luz.

Y, para crear color, emiten un rayo de luz de color al ojo del espectador.

En la práctica, una pantalla de computadora puede crear todo el espectro de color percibido por el ojo humano .

Sin embargo, cuando imprimimos fotografías en papel esto no siempre es posible.

Y, esto está relacionado con las propiedades físicas fundamentales de la luz.

¿Cómo se crea el color impreso?

El papel es blanco y no emite luz en ningún lado.

De hecho, cuando se ve el color en una hoja de papel blanco, esto se debe a las ondas de luz que se reflejan en tus ojos desde el papel blanco.

Una hoja de papel blanca, refleja todas las ondas de luz.

Y el resultado final es la percepción de color blanco a los ojos del espectador.

Cuando imprimimos una fotografía en papel, una impresora necesita usar un modelo de color diferente para crear colores en papel.

Esto sucede porque el papel blanco no emite luz, sino que refleja la luz.

Una impresora estándar utiliza un Modelo de color CMYK, que se conoce como el sistema sustractivo .


Fuente Imagem: Wikipedia.

Imagen Compartida Sob: Creative Commons Attribution-ShareAlike License

Para crear color en una hoja de papel, una impresora usa este modelo de color para restar color e imprime todos los demás colores en papel blanco.

Pero, el Modelo de Colour CMYK tiene un problema.

Como usa un sistema sustractivo , no puede reproducir el espectro de color de un Modelo de color RGB.

En la práctica, una fotografía que se ve en la pantalla de una computadora puede no aparecer igual impresa en papel.

Porque el modelo CMYK Colour sólo puede imprimir un "subconjunto del espectro de color visible" más pequeño.

¿Por qué es complejo administrar el color impreso de mi obra de arte de píxeles finos?

Mi obra de arte digital usa solo píxeles Rojos, Verdes o Azules , y además de eso, no mezclo colores primarios .

No creo físicamente colores secundarios dentro de cada píxel.

Es el espectador que mezcla los colores primarios y pinta los colores secundarios a través de las leyes de la física y la naturaleza de la biología humana.

Mi técnica de dibujo y pintura digital hace que el problema de impresión en color RGB sea más complejo de administrar y experimentar correctamente.

Esto sucede porque el modelo de cuatro colores CMYK estándar no puede reproducir todo el espectro de colores de los tonos Rojo, Verde y Azul, que utilizo para dibujar digitalmente y pintar la fotografía original.

Si imprimes cualquiera de mis fotografías en una impresora CMYK estándar de cuatro colores, no obtendrás la misma definición de color que ve en la pantalla de una computadora.

De hecho, la fotografía artística de píxeles finos se vería muy diferente si intentara imprimirla.



Las imágenes de la izquierda son las fotografías originales impresas en una impresora CYMK estándar de cuatro colores.

Puedes ver que una impresora CYMK estándar de cuatro colores puede imprimir fielmente la fotografía original.

Sin embargo, cuando se trata de mi obra de arte con píxeles finos, este no es el caso.

Puedes ver que cuando se imprime, mi obra de arte de píxel fino pierde intensidad de color, saturación y definición.

Esto sucede debido al hecho de que el Modelo de Colour CMYK estándar de cuatro colores no puede reproducir todo el espectro del Modelo de Colour RGB.

Y, como solo dibujo y pinto con píxeles rojos, verdes o azules, la pérdida de la vitalidad del color es inevitable en una impresora a color CMYK a cuatro colores estándar.

¿Cómo se resuelve esto?

La solución de este problema requiere el uso de los últimos avances de un sistema de impresión de espectro de color ampliado.

Un sistema de espectro de color extendido agrega color adicional al modelo CMYK de cuatro colores estándar, para compensar esta pérdida de vitalidad de color.

Solo con un sistema de impresión de espectro de color extendido podemos lograr una vitalidad de color aproximada de las fotografías que vemos en la pantalla de una computadora.

La precisión en la vitalidad del color en papel fino se produce debido a la compensación de la última tecnología de impresión de tinta de un sistema de impresión de espectro de color ampliado.

Esta compensación mejora la vibración, la saturación y también aumenta el espectro de color de los píxeles impresos en rojo, verde o azul.

Y logra una reproducción más precisa de fotografias (a diferencia de las cuatro impresoras CMYK Colour estándar).

¿Por qué esto no es suficiente para imprimir digitalmente mi obra de arte?

Debido a que solo pinto con píxeles rojos, azules y verdes, incluso con las impresoras digitales más recientes, todavía hay una ligera degradación del color RGB cuando la ilustración se imprime digitalmente.

En general, mi obra de arte de píxeles finos impresos es el resultado de una combinación de diferentes variables:

Primero

Mi obra de arte es muy diferente a la de un fotógrafo de arte tradicional que tiene que implementar y seguir un estricto Flujo de trabajo de administración del color para reproducir el espectro de color de la fotografía digital.

La naturaleza muy específica de mi representación de materia física cuántica me ha llevado a desarrollar una tecnología propia para reproducir correctamente el espectro RGB que artísticamente diseñé para representar correctamente la experiencia de observación a través de formularios digitales e impresos.

Puedes leer más acerca de por qué esto es leyendo la experiencia de observación Preguntas frecuentes 2 y 3 de esta sección de Preguntas frecuentes.

De hecho, una impresión digital "estándar" de mi obra de arte con el perfil ICC correcto del fabricante de papel produce una diferencia sustancial en el espectro de color RGB que se imprime.

Por ejemplo:

Puedes observar que incluso con dos perfiles de papel e ICC (imagen central y derecha), la degradación del espectro RGB de la pintura original (la imagen más a la izquierda) es sustancial(mismo en formato digital).



En mis obras de arte, la experiencia de observación del espectador está en el centro de la narración de la creación de colores secundarios, y quería tener una consistencia en la experiencia de observación "lo más cercana físicamente posible" tanto en forma digital como impresa.

Para resolver este problema, tuve que desarrollar software, hardware y tecnología de calibración de papel para trabajar juntos y tener coherencia en la experiencia de observación en la obra de arte impresa.

Progreso de las Obras de Observación

Me tomó un período de 5 meses de calibración de hardware / papel para encontrar el equilibrio correcto de RGB / papel fino para imprimir digitalmente la experiencia de observación deseada.

A partir de algunas de las siguientes imágenes, puedes ver que incluso con la calibración estándar del fabricante de papel fino, el espectro de color RGB aún se reduce considerablemente, y en la práctica a veces resulta en una reducción significativa del color RGB - incluso mas que la emulación.



El uso de papel normal estándar (primera parte superior izquierda) con los perfiles ICC de impresora digital estándar no es suficiente, incluso con la última gama extendida en impresoras digitales avanzadas.

Dependiendo del tipo de papel: Mate / Brillante, cada papel también reacciona de manera diferente a la imagen RGB.



Debido a que quería tener en forma física "lo más cerca posible" de la fotografía digital en su forma mas "cruda" posible, no quería barnizar y aumentar la intensidad del color de la fotografía desta forma.





He elijido, en cambio, trabajar con diferentes papeles y combinar múltiples variaciones de calibraciones de hardware de fabricación.







Aunque el objecto de estudio retratado es el mismo, la elección basada en temas está relacionada con las diferentes reflexiones y diferentes técnicas de estilo de dibujo y pintura digital utilizadas.

El proceso creativo para Receptors , Rainbow y Polarization , fueron compuestos durante mi año sabático, durante un período de reflexión y expresionismo en mi búsqueda para transmitir adecuadamente lo que quería expresar a otras personas.

En general, reflejan el mismo objecto de estudio , pero la reflexión y las técnicas digitales utilizadas son sustancialmente diferentes.

Esta fue la razón principal por la que elegí crear series separadas basadas en temas.

                                    

No.

Todos los diseños de todas las series, son creados por programación propia.

Todas las series están pintadas sin inteligencia artificial, aprendizaje automático ni ningún tipo de análisis de datos de color.

He necesitado dos años de dedicación para perfeccionar la técnica digital y impressa de sombreado y de sombreado cruzado de mis cuatro series de debut artístico: Receptors , Rainbow , Polarization , Exposure

Encuentro inspiración en el misterio científico de la vida, las relaciones y la familia.

Creo que estoy buscando inspiración todo el tiempo.

Creo mi arte en mi estudio en Madrid, España.

Mantengo un ambiente muy enfocado y libre de distracciones. Quiero transmitir cada detalle, en todas las etapas del proceso de impresión digital.

En los próximos años, me concentraré en la impresión digital de las composiciones artísticas de mi cuerpo de trabajo, compuesto en mi año sabático.

Y también me concentraré en la preparación, producción y promoción de exposiciones de mis obras de arte.

Estoy reflexionando lentamente, y explorando para crear algo visualmente muy diferente, y será una nueva multi-serie temática.

Y te invitaré a descubrir cuando esté listo para mostrarlo.                                     

Las obras de arte finales pueden ser en promedio: 10 1 - 10 3 de mayor tamaño que la fotografía original, dependiendo del fichero original.

Y, todo el tratamiento y proceso de impresión digital tarda en media 72 horas, hasta que una edición esté lista para ser enviada para ti.                                     

Explicando en palabras lo que quiero expresar.

Es el desafío más difícil que he experimentado en mi vida.

                                    

He encontrado varios problemas técnicos en el camino.

Pero el principal problema tecnológico a resolver fue crear y producir la "misma" experiencia de observación en forma impresa, "como en" forma digital.

Las experiencias de observación desempeña una función central en mi representación artística del Colapso de la función de la onda en Mecánica cuántica.

Y, quería que la experiencia de observación en forma impresa también representara adecuadamente la experiencia de observación digital.

Para resolver este problema, tuve que desarrollar software, hardware y tecnología de calibración de papel para poder reproducir la experiencia de observación digital en forma impresa.

Mi obra de arte digital e impresa es el resultado de la combinación de diferentes tecnologías que fueron necesarias para calcular, crear y producir la obra de arte final de píxeles con color RGB.

Desde la concepción artística hasta la finalización, todas las series requirieron más de dos años para diseñar y perfeccionar en todos los medios digitales y no digitales (software, hardware, calibración del papel y refinamiento de la paleta de colores RGB)

En mi trabajo, me esfuerzo por ser un perfeccionista, por lo que constantemente trato de encontrar nuevas formas de continuar perfeccionando mi tecnología y mi obra de arte.

En general, siento que mis obras de arte son un trabajo en progreso continuo.

Estoy planeando un show internacional de exposiciones para exhibir mi obra de arte.

La exposición Fine Pixel Art In RGB es una exposición de arte íntima que combina programación , física , biología humana y está programado para estrenarse en Madrid, España.

Planeo llevar el espectáculo de la exposición a diferentes ciudades del mundo y exponer mi obra de arte para todos los que aprecien mis obras de arte y quieran saber más sobre qué Quiero expresar .

                                    

Debido a una variedad de razones personales, durante un período de varios años fui lentamente perdiendo mi pasión por el trabajo que estaba haciendo.

Desgraciadamente, no presté mucha atención a lo que se estaba pasando conmigo y llegó a un punto de ruptura.

Es una de las peores cosas que me pasó porque esta situación puede destruirte mentalmente.

Decidí tomar un año sabático a finales de 2016 para intentar seriamente encontrar mi pasión nuevamente y parar lo que estaba pasando conmigo.

He intentado encontrar mi pasión nuevamente en muchas otras áreas, pero decidi no seguirlas, porque me faltaba motivación y pasión suficientes por ellas. Yo sabía que no tenía pasión suficiente para ser feliz con lo que iba a hacer.

Mi interés y dedicación a descubrir más sobre el mundo del arte vino naturalmente en los ultimos dos años y de seguir el único asunto que tenía pasión en el momento de mi año sabático, que era la Mecánica cuántica.

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Acerca de Colecciones


Todas las colecciones comparten un tema común: aspecto vintage Rojo, Verde o Azul.

Los colores primarios se expresan en cada píxel de la fotografía final recreada, y también en el aspecto vintage combinado final.

Esto significa que dibujo y pinto digitalmente la fotografía sin crear ningún color secundario dentro de cada píxel.

Y, así, toda la fotografía se dibuja y pinta con solo tres colores primarios: rojo, verde y azul.

Puedes encontrar más información sobre mi trabajo, leyendo mi página sobre mi.                                 

Todas las ediciones impresas están disponibles en tres tamaños de formato:
A4 - 8.3 "x 11.7" & A3 - 11.7 "x 16.5" & A2 - 16.5 "x 23.4"

Las obras de gran tamaño van desde: 1.5m (W) x 1.5m (H) hasta Tamaño Personalizado (W) x Tamaño Personalizado (H).

                                    

Dependiendo de la obra de arte final, la imagen final puede no ajustarse al 100% de la hoja de papel visible o lienzo total.

Tengo diferentes sabores para las colecciones principalmente por dos motivos:

Primera razón: La Luuz

Las propiedades físicas fundamentales de la Luz están en el centro de la definición de color que observas.

Y, quería que mis colecciones tuvieran una experiencia de observación de Brillante a Oscura.

Cada sabor que observas: Originales , Reducido y Tramado contiene esta transición de brillo.

Desde el más brillante( Originales ) hasta al más Oscuro ( Tramado ). El sabor Reducido vive entre el rango de brillo.

Segunda razón: Histórica

Pixel Art tiene sus raíces en la década de 1970, cuando se crearon los primeros sistemas informáticos en color, y se hizo famoso por su uso en juegos de computadora.

En ese momento, la tecnología informática también estaba en sus comienzos y los recursos de la computadora, como la memoria, eran escasos.

Esto significaba que las computadoras antiguas no tenían suficiente memoria para tener un gran espectro de color disponible para mostrarse en las pantallas de las computadoras.

Por lo tanto, se usaron diferentes algoritmos, como la reducción del color y el tramado, para mostrar imágenes en color en las pantallas de las computadoras.

En mis sabores Reducido y Tramado , implemento mis algoritmos artísticos para también hacer un tributo a esa "Era Retro del Arte del Pixel" donde comenzó la manipulación de píxeles.

Claro.

En mis algoritmos de sabores artísticos, expreso mi creatividad artística y también tengo una apariencia visual diferente de los algoritmos clásicos que se desarrollaron al comienzo de la "Era del arte del pixel".

En mi obra de arte digital, las técnicas de sombreado tradicional y sombreado cruzado están en el centro de mis creaciones artísticas.

Entonces, también quería incluir esa firma en mis algoritmos de sabores artísticos.

Por ejemplo:

Mi algoritmo de sabor Hatching (imagen de la izquierda) es una variación artística del clásico algoritmo de tramado de Floyd-Steinberg (imagen de la derecha), donde utilizo técnica tradicional de sombreado como medio para realzar los detalles del color y los objetos, a diferencia de los puntos tradicionales.

Todas las ediciones impresas usan papel de arte de Hahnemühle Photo Silk Baryta 1 310gsm.


Una elección de artista desde 1584.

          
1   Photo Silk Baryta es una marca de Hahnemühle FineArt GmbH. .

Todas las ediciones impresas se imprimen en una premiada impresora internacional de bellas artes: Canon imagePROGRAF PRO-1000 1 .
Las grandes obras de comisión están impresas en Canon imagePROGRAF PRO-6000 1 .


La Obsesión de Un Fotógrafo.


                                         1   Canon imagePROGRAF PRO-1000 ® y Canon imagePROGRAF PRO-6000 ® son marcas comerciales o marcas comerciales registadas de Canon. .

                                    

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Acerca de Album Colleccionista


El Álbum de coleccionistas normalmente está orientado para coleccionistas que no tienen suficiente espacio en la pared o que están interesados en conservando y coleccionando mis obras de arte, con una excelente protección de archivos .

                                                                         

Todos los álbumes de coleccionistas son ensamblado a mano por mi, y están disponibles para todos los formatos: Ediciones impresas A4, A3, A2.

Sí, el Álbum de coleccionistas está diseñado para permitir nuevas ediciones impresas para ser agregado y guardado en tu álbum de coleccionistas.

Después de adquirir el Paquete de Coleccionistas , puedes comprar impresiones futuras como Paquete Estándar y guardar las ediciones impresas en tu álbum de coleccionistas.

                                    

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Acerca de Encomendas


Como no produzco en serie mi trabajo, los pedidos se atienden por "por orden de llegada ".

Primero pedido se produce primero y se entrega primero. El último pedido se produce el último y se entregó el último.

Todo se explica claramente en los términos y condiciones de este sitio web.

Puedes visitar la página de paquetes de entrega y obtener más detalles sobre cada uno de los paquetes de entrega.                                     

                                    Sí, lo tengo.
                                    Todo se explica con claridad, en los términos y condiciones de la política de reembolso de este sitio web.                                 

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¿Qué Más Puedes Decirme Sobre Tu Trabajo?


Las imágenes de mi cartera no son las fotografías originales en HD que creo digitalmente.

Las imágenes creadas finales están en el rango de 10 1 - 10 3 más grandes que la fotografía original.

Y eso los hace antipáticos para navegar en mi sitio web.

Las imágenes tienen marcas de agua y se comprimen para permitir una reducción en el tamaño total y crear una experiencia de navegación web más amigable en mi sitio web.

Las imágenes comprimidas también comprimen los detalles de manipulación de píxeles pero proporcionan una gran experiencia de exploración de definición web de la imagen final producida.

Todas las ediciones impresas que recibes se imprimen partir de las fotografías en HD originales que creo digitalmente .

De esta manera, le garantizo que todas las ilustraciones impresas que recibirás, tienen todos los detalles de resolución de la fotografía original recreada en HD.

Y, cuando llega, puedes apreciar cada creación de píxeles.                                 

No.

Mi expresión artística se expresa a través de un medio digital diferente: programación .

Todo mi cuerpo de trabajo usa sólo fotografías que se publican bajo Public Domain Mark, y / o Creative Common CC0 y / o política de acceso abierto, o que NO TIENEN RESTRICCIONES DE DERECHOS DE AUTOR CONOCIDAS.

No uso, ni utilizaré, fotografías originales cuyos derechos de autor pertenecen a otra (s) persona (s) / institución (es), y / o que no se han divulgado correctamente en Creative Common CC0 y / o política de acceso abierto, o que NO TIENEN RESTRICCIONES DE DERECHOS DE AUTOR CONOCIDAS.

En mi trabajo, trabajo sólo con fotografías que han sido publicadas con políticas de acceso abierto por instituciones creíbles y de buena reputación en el mundo del arte.

Mi expresión artística no hubiera sido posible sin su visión de futuro hacia el progreso del arte digital.

Deseo agradecer a la Cortesía de las siguientes instituciones (sin ningún orden específico en mente) por su política de acceso abierto para el avance del progreso del arte digital:

Todas las instituciones mencionadas anteriormente no están de ninguna manera afiliadas y / o aprobadas y / o participaron, ni han respaldado el desarrollo de mi sitio web personal, ni la producción de mi cuerpo de trabajo.

Además de la cantidad de tiempo invertido por todas estas instituciones en la curaduría de todas las fotografías antes de su lanzamiento:

Durante mi año sabático, personalmente he invertido miles de horas de investigación legal y de antecedentes antes:

Personalmente decidir derivar y crear mi obra de arte de píxeles finos para expresar visualmente mi tema desde fotografías de dominio público.

Todo mi cuerpo digital de trabajo es una creación artística derivada original, legal y mundialmente protegida, que puedes disfrutar y apreciar legalmente .

Y, que espero, pueda contribuir a alimentar el avance de la curiosidad pública por el arte, la tecnología, la ciencia y la física, y quizás un día también inspire a otros a utilizar la programación como un medio artístico.

Soporte de Donaciones: Adelanto del Progreso Digital

Cada año, doy:
  • 2% de las ganancias de cada edición impresa hacia la institución que ha publicado la fotografía original en Public Domain Mark, y / o Creative Common CC0 , y / o política de acceso abierto, o que NO TIENEN RESTRICCIONES DE DERECHOS DE AUTOR CONOCIDAS.
  • 2% de las ganancias de todas las ediciones impresas se destinan a la contribución destacada de la conservación de Public Domain Mark's por El Proyecto de Revisión de Dominio Público, Reino Unido., creado por The Open Knowledge Foundation, Reino Unido en sus esfuerzos excepcionales para curar el avance mundial del progreso digital.
  •                                     

No.

No utilizo ningún tipo de software comercial de edición fotográfica para realizar ajustes de imagen / color.

Y, tampoco utilizo ni implemento ningún tipo de algoritmo de Inteligencia Artificial (IA) / Aprendizaje Automático para realizar cualquier manipulación de imágenes.

                                    

Sí.

Todo el material impreso está completamente hecho por mí. No utilizo ninguna imprenta profesional.

Disfruto manteniendo el proceso creativo hasta que se realizan las impresiones finales de producción.

Pero, lo que es más importante, mantengo la más alta calidad de los estándares de la industria en material y entrega de mis obras de arte desde el comienzo de mi proceso creativo.

No.

Trabajo con una Machintosh y uso solo Vista Previa para enviar la imagen a la impresora, según la calibración de hardware / papel para mis impresoras.

Dependiendo del tamaño del papel, creo solo tamaños de papel personalizados.

                                    

No, no lo implemento.

Mi obra de arte es muy diferente a la de un fotógrafo de arte tradicional que tiene que implementar un flujo de trabajo de administración del color estricto para reproducir el espectro de color de la fotografía digital.

La naturaleza muy específica de mi representación de materia física cuántica me ha llevado a desarrollar una tecnología propia para reproducir correctamente el espectro RGB que artísticamente diseñé para representar correctamente la experiencia de observación a través de medios digitales e impresos.

Sí, todo mi cuerpo de trabajo se emite con una prueba de Certificado de autenticidad de Hahnemühle firmada por mí , y que certifico en un 100%.

No hago una producción masiva de mi trabajo a través de compras en el mercado masivo.

Todo mi cuerpo de trabajo, desde la composición artística, la programación, la preproducción, la impresión digital y la preparación de envío, está preparado y hecho completamente por mí.                                 

Le los términos y condiciones de este sitio web , donde se explica claramente toda la información. Encontrarás la información y cómo puedes ejercer tu derecho de desistimiento. 



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