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Vista da Instalação: Série Receptors - Estúdio de Mário Maio 2018, Madrid, Espanha

Ao dominar e aperfeiçoar a pintura digital de píxeis com cores primárias, as pinturas digitais tricromáticas de Mário combinam imaginação e realidade para levar o observador a um mundo reflexivo pintado com uma viagem paradoxal de meditação existencial, carregada de cores.

Um pintor de paradoxos, Mário explora a individualidade e a contradição da imaterialidade do seu objeto de estudo com múltiplas composições imaginariamente coloridas.

A narrativa simplista da cor visual de Mário convida-nos a descobrir a sua representação do O Colapso da Função de Onda da Mecânica Quântica.

No seu ouevre, Mário coloca meticulosamente o observador no centro da narrativa, enquanto o observador desdobra a composição de cores imaginárias e extravagantes nas suas pinturas digitais tricromáticas .

Influenciado pela sua paixão pela mecânica quântica, o corpo de trabalho unificado de Mário combina exploração fotográfica de belas artes com as propriedades físicas da luz e dá ao observador uma viagem multicolorida metafísica e existencial através da sua observação.

A mistura de programação de Mário - sem inteligência artificial, aprendizado de máquina, mineração de dados - e fotografia de arte fina cria uma pictórica e filosoficamente induzida narrativa sobre a relação pessoal do observador com a Mecânica Quântica.

Através das suas várias técnicas de pintura de píxeis com sombreado e sombreado-cruzado , Mário cria-nos uma composição multi-série coreografada infundida por um objecto de estudo científico e não-convencional .

Vermelho. | Série Receptors - Técnica de sombreado e sombreado-cruzado digital de Mário impressa em papel de belas artes - vista através de um microscópio móvel 100x.

O uso das propriedades físicas da luz por parte de Mário, e a sua visualização conceptual do modelo de cores aditivo e subtrativo são utilizados como meios a partir dos quais Mário expressa e comunica ao observador o mais misterioso paradoxo da ciência moderna.

Mário convida o observador a um mundo pessoal de múltiplas realidades coloridas, pintadas apenas pela sua existência física e observação.

Com um paradoxo interminável das suas pinturas impressas, o ouevre de Mário leva o observador a uma viagem visualmente colorida de reflexão da sua própria biologia e a descoberta da sua relação pessoal com as propriedades físicas da luz.

Sem medo de procurar o papel de arte fino perfeito através da exploração e experimentação - texturas diferentes, tamanhos diferentes, pesos diferentes - Mário mostra o significado intrínseco e a importância da fisicalidade da sua prática artística em forma impressa.

Experimentação de calibração de Papel de Bellas Artes - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

Calibrando as suas impressoras digitais de grande formato, e com o seu trabalho de experimentação com papeis fotográficos de belas artes nativos e não-nativos, Mário aperfeiçoou e refinou uma técnica crua de cores tricromáticas tanto em formato digital como impresso.

Levando a tecnologia moderna de impressão digital aos seus limites físicos, Mário selecciona o papel de belas artes como um material com propriedades transbordantes de reflexão da luz - em vez de um simples suporte para a impressão dos seus quadros digitais - e galvaniza o seu uso como um meio de comunicação essencial na sua narrativa agregada.

Hahnemühle Photo Silk Baryta 310gsm calibração de hardware de papel não nativo - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

Ao combinar as propriedades de reflexão da luz do papel com o modelo de cor subtrativa para se misturarem como um meio expressivo nas suas composições, a prática de Mário eleva o papel para ser mais do que um material artístico de escolha para impressão digital.

Hahnemühle Photo Silk Baryta 310gsm - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

No seu trabalho, cada centímetro quadrado é meticulosamente usado para expandir a percepção do observador e, ao fazê-lo, transforma cada folha de papel inanimado numa tela interativa animada que reflete a experiência íntima do observador.

O resultado da sua prática, é uma transição da observação cromaticamente pura da forma digital para a impressa que ressoa fortemente com a representação meticulosa do seu objeto de estudo .

Vermelho. | Verde. | Azul. | Série Receptors - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

A dimensionalidade e a tecnicidade estão importantemente conectados em seu trabalho.

Na prática de Mário, a mudança de escala em papéis impressos requer uma abordagem técnica e metódica, desenhada especificamente para cada dimensionalidade do papel em formato impresso - ao contrário do redimensionamento padrão de uma imagem para resoluções maiores, que interpola pixels individuais e resulta na mistura de cores em cada píxel.

Ao otimizar a sua tela digital para obter resolução ideal e pontos por polegada para cada tamanho de impressão gigantesco, ele adapta as pinturas de cada píxel para melhorar a percepção do observador através de múltiplos formatos para mudar constantemente o continuum pictórico do observador no mundo físico.

Azul. | Série Receptors - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

O seu trabalho é tanto sensorial como intelectual, estimulante e enigmático, excitante e revelador.

As suas treze séries: Receptors, Rainbow, Polarization, Exposure, Double Exposure, Multiple Exposure, Time Exposure, Dodge Burn, Polarizers, Revelation, Dynamics, Mementos e Films são desenhadas com uma linguagem visual construída imersiva e colorida.

Desmantelando e retratando a relação do observador entre o processo físico-químico da revelação da fotografia cinematográfica e a luz, Mário articuladamente compõe um corpo de trabalho metafórico e fotográfico na sua narrativa.

O uso único e interativo de luz de Mário, como um fio de conexão entre todas as séries, demonstra o seu fascínio pelas propriedades físicas da luz, fazendo o observador habitar cada quadro à medida que experimenta a sua conexão pessoal com a luz se revelar diante dos seus olhos.

Na sua série Polarization , por exemplo, a técnica de sombreado e sombreado cruzado de Mário está trabalhada de forma pictórica para descrever os quatro tipos de polorização de fotões: Horizontal , Vertical , Esquerda e Direita .

A sua composição articulada e elegante apresenta várias maneiras de alternar entre as suas técnicas, enquanto chama a atenção para a representação enigmaticamente equivalente da mesma imagem visual.

Com múltiplas técnicas digitais de sombreamento, Mário cria e oferece intencionalmente múltiplas formas da sua narrativa, mostrando sua capacidade de manipular e perfeccionar os seus traços de píxeis para realçar a percepção cognitiva do observador.

As pinturas digitais tricromáticas de Mário são primorosamente trazidas para papel de arte fino para abalar e desestabilizar a noção de realidade do observador. Cuidadosamente trabalhadas para explorar o modelo de cor subtrativo em papel físico, o seu trabalho testa a individualidade e existencialidade do observador enquanto cria um espaço físico coexistencial com múltiplas realidades imagináriamente coloridas.

Azul. | Série Receptors - Técnica de sombreado e sombreado-cruzado digital de Mário impressa em papel de belas artes - vista através de um microscópio móvel 100x.

No seu processo criativo pixilístico, Mário frequentemente usa uma abordagem contraditória na sua pintura de píxeis e narração de histórias tricromáticas. Influenciado pelas raízes da sua experiência de pixelização, Mário frequentemente explora a dualidade entre imagens cruas e fortemente manipuladas ao remasterizar fotografias antes das suas pinturas tricromáticas.

Expondo essa dualidade, Mário também expõe a sua prática e exploração pictórica de técnicas de pixelização minimalistas. O seu uso estilístico de brilho e contraste resulta num processo manual criativo e metódico. Criando e trabalhando com imagens pixeladas do tamanho de um selo, as obras remasterizadas de Mário mostram a sua perícia, e intenção em codificar em cada pixel a metáfora do seu corpo de trabalho tricromático.


Remasterização de Pixelização de Brilho e Contraste - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

O seu ouevre, é um trabalho historicamente enriquecido. No seu trabalho, Mário explora o seu interesse na evolução social e científica do Universo na preparação do seu processo de remasterização de imagens antigas para a sua tela digital.

Mário estrutura uma narrativa visual tematicamente culturalizada na sua narrativa. Desde revistas antigas, propagandas a figuras simbólicas do passado - ou mesmo desportos antigos - ele pinta a evolução histórico-cultural numa narrativa colorida induzida e atraente.

Alternando entre as suas séries tricromáticas, o seu trabalho não só apresenta ao observador momentos da sua história existencial que estão profundamente ligados à interpretação aberta da metáfora de reflexão existencial das suas pinturas, mas o seu trabalho também cria uma beleza de sonho tricromático nos seus momentos mais íntimos de reflexão.

Elegantemente fazendo a transição entre as formas digital e impressa, a combinação de Mário do modelo de cores aditivo e subtrativo submerge-nos numa viagem de descoberta em torno de nossa roda de cores imaginária e acrescenta uma dimensão física, espacial e paradoxal a nossa experiência consciente.

Com a sua técnica única tricromática de sombreado e sombreado-cruzado , Mário também transforma a interação participativa com o observador - sem a necessidade de um microscópio - de multiplas formas.

Nos seus Desenhos, por exemplo, a arte de Mário encoraja o observador a descobrir sua conexão íntima com a cor, aproximando a sua técnica digital com a percepção do observador. Os efeitos tonais de sombreamento coloridos pintados, criados pela matriz complexa dos seus traços de píxeis tricromáticos são geralmente explorados em vários tamanhos para estimular a conexão e a experiência do observador com a sua consciência imaginativa.


Vermelho. | Desenho Série Receptors - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

A visualização de pixilismo da composição tricomática em múltiplas séries de Mário, move-se constantemente entre a consciência e a inconsciência, o físico e o metafísico, o pictórico e o representativo, desestabilizando a percepção da realidade do observador.

Os traços de píxeis de Mário trazem uma narrativa cuidadosamente composta de intimidade pragmática - ainda que surreal - com o observador. Nas suas pinturas, a sensualidade imaterial da relação entre o observador e a imagem estendem-se além do espaço e do tempo.

Colocando questões profundamente existenciais e metafísicas, as pinturas de Mário provocam uma necessidade infinita de observação em que o observador e a imagem pintada tornam-se uma única e associada narrativa de objecto de estudo.

Infundido com a sua paixão por uma narrativa de Mecânica Quântica, e combinando a sua compreensão da teoria das cores com as propriedades complexas físicas da luz, ele amadureceu um estilo único digital com sombreado e sombreado-cruzado tricomático para produzir um ouevre coeso que é inegavelmente seu.

No trabalho de Mário, as cores complementares vêm e vão, pestanejam dentro e fora da existência vindas do nada, sem existirem em primeiro lugar. Assim como a varinha de um mago, as cores primárias entram em colapso e re-aderem aos seus estados de superposição de cor à vontade da observação do observador.

O Universo visual encantado e colorido da mecânica quântica de Mário, é encriptado e codificado com uma relação incrivelmente simbiótica.

As cores primárias e complementares estão entrelaçadas para sempre num mar ondulado de potencial de superposição, simultaneamente materializadas e imaterializadas com os movimentos de observação pestanejantes e conscientes do observador.

Movendo o observador para codificar e decodificar o seu significado subjetivo consciente e subconsciente, os seus traços sofisticados de píxeis criam um atraente desejo pela exploração constante da sua experiência imaterial de materialização esculpindo esteticamente a natureza aparentemente misteriosa e paradoxal das flutuações instantâneas da mecânica quântica.

Através das suas séries, Mário desenha múltiplos mundos imaginários que capturam a existência dos observadores nos seus momentos mais íntimos de criação e revelação, ao mesmo tempo em que transformam o espaço físico que contém a sua experiência em uma sala de múltiplas realidades, que projeta e amplifica a mente consciente imaginativa dos observadores.

Com um uso imersivo de cor e luz, o Mário abre a subjetividade perceptiva do poder descritivo da fotografia, regenerando o significado das imagens para codificar e imergir o observador numa experiência mística e espiritual.

Ao apresentar a pintura de pixel tricromática, o seu uso explosivo de cor é pintado diretamente em cada pixel individualmente. O Mário justapõe cores com vários tons e calor, repetindo-as em traços de píxeis verticais, horizontais e diagonais codificando um novo significado espacial e temporal com precisão de estêncil.

Os seus caminhos da interseção tricromáticos dispersam simplicidade e complexidade, reflexão e cognição, percepção e observação, e ao fazê-lo, ele pinta a sublime beleza subjetiva na experiência paradoxal da observação do observador.

Verde. | Série Receptors - Técnica de sombreado e sombreado-cruzado digital de Mário impressa em papel de belas artes - vista através de um microscópio móvel 100x.

Um dedicado e apaixonado contador de histórias quânticas, Mário compõe histórias reveladoras inspiradas pelo seu fascínio pelas propriedades físicas da luz e exibe de maneira elegante cada história através do poder esmagador da beleza estetica das suas pinturas.

Ao longo de sua obra, ele programaticamente oscila entre a escuridão e o brilho, a extravagância e a modestia, o minimalismo e o expressionismo.

Na sua prática, Mário explora constantemente os limites físicos de cada meio para de propósito reposicioná-los em conjunto como a encenação do espetáculo para a sua narrativa pictórica.

Focando-se na narrativa da percepção, o seu trabalho combina o mundo imensamente descritivo da fotografia e a riqueza do poder da interatividade do papel, com a imaterialidade da cor para criar o seu mundo visualmente expressivo da mecânica quântica.

Desde as polarizações de fotões á refração da luz branca, a visão de cores ao processamento fotográfico, as realidades duplas ás realidades múltiplas, a singularidade á eternidade do tempo, a singularidade até á multiplicidade da cor, o mundo de revelação construído por Mário sintetiza tanto a a dinâmica da governação da luz como a consciência do observador com experimentação e a exploração de múltiplos meios, criando um caminho para uma arte fotográfica pixelizada polida e refinada, enquanto que simultaneamente fornece ao observador uma descoberta imersiva da natureza fundamental e paradoxal da realidade da mecânica quântica.

Composto intencionalmente como uma metáfora de uma câmera fotográfica instantânea, o seu trabalho transforma o observador numa película reveladora própria, revelando a sua experiência através da sua observação dentro do seu ouvre de múltiplas séries.

Decompondo a cor para a sua forma mais visceral tricromática , Mário dirige de modo articulado a atenção do observador ao vácuo de cores complementares nas suas pinturas. Ele intencionalmente não mistura as cores primárias, direcionando em vez disso o observador à sua materialização imaterial.


Horizontal. | Série Polarization - Técnica de sombreado e sombreado-cruzado digital de Mário.

Aludindo à relação entre observação e existência, o convincente conceito visual de Mário, da consciência do observador, ilustra pictoricamente a intricada natureza da realidade do mundo quântico.

Ao representar uma experiência elaborada e alucinatória, ele abre o diálogo entre a mente consciente e inconsciente do observador, captando profundamente o aspecto psíquico do observador nos seus momentos mais íntimos da criação paradoxal da sua realidade.

No ouvre de Mário, a dicotomia entre o que é real e imaginado, o que existe e o que não existe, espelha-se visualmente para explorar questões de simplicidade e complexidade.

A sua série Exposição, por exemplo, justapõe chiarooscuro sintetizado através da exploração de imagens Negativas e Positivas, transformando a mente do observador na sua sala escura pessoal de revelação fotográfica, enquanto expandem a sua consciência durante o momento de fabricação da sua realidade imaginada.

Através da observação contínua do observador, o seu trabalho cria uma tensão entre a lucidez e a loucura, o humano e o fantasmagórico, a possibilidade e a impossibilidade, e ao fazê-lo, acrescenta um questionamento sedutor existencial, psicológico e filosófico da experiência subjetiva do observador.

Transpondo cores primárias para as cores complementares, as composições metódicas liminares de Mário, interagem com a consciência e a existência do observador, sublinhando a expressividade da sua técnica digital única tricromática de sombreamento e sombreamento cruzado , para criar uma tela digital quadrada, mudando apenas a escuridão e a claridade dentro de cada pixel.

Desdobrando a cor com a sua narrativa visual pestanejante, Mário transforma a dinâmica governante da mecânica quântica - estados quânticos, superposição e ligação de estados quânticos, colapso de múltiplos estados quânticos (função de onda) em estados quânticos únicos através da observação - do extraordinariamente complexo até ao excepcionalmente simples.

A sua prática artística justapõe a execução determinística e coreagrafada da mistura de meios do seu trabalho de várias séries com a completa aleatoriedade da mecânica quântica , galvanizando o poder de carga magnética de imagens para esticar esteticamente os limites da arte contemporânea e pós-moderna ao representar um objeto de estudo não convencional.

Verde. | Série Rainbow - Estúdio de Mário 2018, Madrid, Espanha

A linguagem visual de Mário muda de um lado para o outro entre o escuro e o brilhante, o negativo e o positivo, o primário e o complementario, o antes e o depois, para desafiar a tensão entre a realidade e a fantasia, expressando a individualidade e a fisicalidade da experiência subjetiva do observador.

Excitantemente funcionando como uma ponte suspensa entre o antes e o depois, a série Exposição evoca simultaneamente a viagem e o destino, imitando um elegante arco entre a fantasia e a realidade, paradoxalmente materializadas - causadas - pelo efeito de observação da própria realidade.

No seu ouvre, Mário empurra aparentemente os limites da representação. Através de uma orquestração em múltiplas séries, ele deliberadamente divide o todo em partes, compondo uma composição mecânica quântica intelectualmente carregada, feita de blocos de sobreposição mantidos juntos pela observação do observador.

A sua série Receptors, por exemplo, desconstrói visualmente a causalidade do observador e pinta-a metodicamente para mostrá-la em cru. Com uma técnica única de sombreado e sombreado cruzado para cada um dos receptores oculares do observador: Vermelho,Verde, Azul, Mário explora a subjetividade da observação, desafiando o observador a conectar-se intimamente com a causa dos seus efeitos observacionais.

Refletindo sobre a natureza quântica da causa e efeito, Mário intencionalmente justapõe e repete séries para compor as suas instalações Revelation.

Receptors. | Série Revelation

Na sua prática, ele mistura e colorea píxeis com complexidade e simplicidade, justapondo propositadamente o escuro e o brilhante, a imagem e a cor, pintando a sua distinta assinatura com uma performance teatral fotográfica.

SÉRIE RECEPTORS.

NEGATIVOS. | SÉRIE EXPOSURE.

POSITIVOS. | SÉRIE EXPOSURE.

Tanto abstrativo quanto representacional, a afirmação de Mário é tanto imaginativa quanto inspiradora, explorando temas de singularidade e duplicidade, multiplicidade e atomicidade.

Na sua série Double Exposure, por exemplo, a superimposição única de imagens leva o observador em direção à dualidade de uma onda e uma partícula, evocando uma probabilidade e um resultado.

Oscilando entre uma onda figurativa e uma partícula figurativa, Mário incorpora a própria imagem como amplificador da superposição de cor.

Combinando e sobreimpondo múltiplas realidades alternativas duplamente expostas, ele perambula por temas de causalidade alternativa, empurrando o observador para o limite do existencialismo.

Trabalhando com cor e figura, ele pinta a abstração de percepção do observador para criar um equilíbrio perfeito entre realidade e fantasia.

Aludindo à relação entre probabilidade e possibilidade, o tecnicismo de Mário cria uma tensão entre as realidades única e múltipla.

A sua série Multiple Exposure , por exemplo, multiplica e amplia a sobreimposição de imagens, sintetizando o significado da multiplicidade de ondas e partículas.

Com imagens e percepções agitadas, a sua prática fotográfica divide e conquista tanto o abstrato quanto o figurativo, obrigando o observador a dissecar a natureza fundamental da mecânica quântica.

Combinando multiplicidade e duplicidade, a sua série Time Exposure , por exemplo, pinta perfeitamente a singularidade da luz, misturando cores com espaço de imagens sem movimento e movimento da passagem do tempo.

Através da liberdade de abstração, ele envolve superimposição de imagens como uma avenida para a expansão do tecnicismo.

Questões de singularidade, duplicidade e multiplicidade tornam-se um meio de prática e exploração, combinando a infinita natureza probabilística da mecânica quântica.

O seu trabalho é ao mesmo tempo extravagante e contido, elaborado e simples.

Emanando exuberância e frescura, as suas séries Dodge Burn e Polarizers, justapõe a multiplicidade e a singularidade da cor, expandindo a continuidade pictórica do observador para o reino do imaterialismo.

O ouvre de Mário, expõe a simplicidade e a complexidade da realidade quântica, distorcendo perfeitamente a compreensão da realidade do observador, tanto figurativa como literalmente, criando um equilíbrio perfeito entre temas de sexualidade e imaterialidade.

Na sua série de mosaicos tricromática Dynamics, por exemplo, de Mário examina a relação poliamorosa entre fotões, elétrões e o observador na materialização de cores complementares.

Combinando todas as suas técnicas de representação de luz de sombreado e do sombreamento cruzado, para formar uma tela digital de movimento cinético entre a absorção e a emissão de fotões, Mário coloca um questionamento existencial sobre o natureza perceptiva da cor.

DYNAMICS.

Explorar Álbum.

Evocando o raciocínio científico, a sua série Dynamics explora temas de harmonia e dissonância, perturbando a percepção da experiência cromática da realidade do observador.

Cortando, pintando e colando individualmente cada azulejo digital à mão, Mário investiga o significado da fisicalidade, tanto na codificação de um novo significado dentro de cada pixel, como na criação de uma assinatura única de arte em mosaico pixelada que é únicamente sua.

Na sua prática, Mário infinitamente justapõe e repete para criar intencionalmente momentos infinitesimais de flutuações quânticas percebidas pela consciência existencial do observador.

Com uma infinidade de variações combinatórias tricromáticas das suas tesselações quadradas, a sua abordagem à arte examina a experiência alucinatória da própria realidade, enquanto difunde e funde o limite da loucura e da sanidade.

A riqueza de abstração de Mário reflete metodicamente o seu interesse em descrever intricadamente a natureza física da luz, enquanto simultaneamente eleva a consciência para a dança silenciosa, coreografada e musicalmente carregada entre fotões e electrões por trás da experiência da realidade cotidiana do observador.

Na sua série Dynamics, a prática de Mário examina a cor na sua natureza mais fundamentalista, representando visceralmente a cor pelo que ela realmente é - uma forma de potencialidade imaterial existencial - empurrando os limites da abstração intelectual para a percepção sensorial.

Colocando a cognição intelectual do observador no centro da narrativa, ele explora múltiplos meios - incluindo colagens de meios mistos, manipulações fotográficas pós-pintura - para criar um ouvre de mecânica quântica coeso cheio de questões existenciais.

O seu trabalho é tanto espacial quanto temporal, consciente e subconsciente, específico e genérico.

Adoptando as percepções da abstracção, Mário empurra os limites da representação, explorando as imagens como um meio de possibilidades de expressão infinitesimais.

Aludindo à recursão infinita, a série Mementos de Mário, por exemplo, capta a consciência para a relação eterna e paradoxal entre o espaço-tempo e a luz.

MEMENTOS.

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Na prática de Mário, a especificidade e generalidade do espaço e do tempo são intricadamente investigadas na sua natureza física mais fundamental, retratando a individualidade do observador dentro da dimensão espaço-tempo.

Ao fundir as quatro dimensões do espaço-tempo dentro de um plano bidimensional infinito, Mário analisa tanto o passado como o futuro, o presente e o eterno memento - agora -, colocando o observador no centro da percepção da viagem fotônica instantânea dentro da dimensão espaço-tempo .

Acelerando em velocidade constante, a série Mementos, de Mário, alude intencionalmente à percepção cotidiana do tempo absoluto, colocando constantemente o observador de volta à realidade da natureza relativista do tempo.

MEMENTOS.

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Separando espaço e tempo através da cor e forma, a sua série Mementos , justapõe e escala, pintando a perspectiva do observador da interconexão da dimensão espaço-tempo à velocidade da luz.

Ao negar o significado físico de um fotão à velocidade da luz, Mário estende e dilata infinitamente tanto no espaço como no tempo, levando a atenção do observador a completar a natureza relacional do tecido da dimensão espaço-tempo.

Com precisão relativista, ele fornece uma perspectiva espacial e temporal sobre a natureza da mecânica quântica da luz e a sua eterna relação com o espaço-tempo através de uma perspectiva inversa tanto na origem como no destino.

Na sua série Mementos, o passado, o presente e o futuro são compostos de uma recursão inifinita eterno memento - agora - , alertando a ilusão diária da passagem do tempo absoluto do observador.

MEMENTOS.

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A sua prática oscila entre o físico e o metafísico, situando a fisicalidade do observador dentro da dimensão espaço-tempo, enquanto que empurra a consciência do observador para o reino da transcendência.

Na série Films, por exemplo, a matriz fractal e recursiva de Mário, atrai a atenção do observador para a natureza paradoxal da existência observacional, o que levanta questões da sua essência.

FILMS.

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Oscilando entre as operações com múltiplas matrizes, ele apresenta um mundo onde a realidade e a materialização da observação - a realidade percebida - estão interligadas para sempre.

Na sua série Films, Mário expande a linguagem da percepção, levando o observador ao paradoxo da construção e à desconstrução da sua própria realidade.

Ao modelar a abstração através de operações cuidadosamente diferenciadas no sentido contrário aos ponteiros do relógio, a sua série Films apresenta ao observador uma expressão representativa para o cálculo das amplitudes probabilísticas do movimento da luz - uma representação simbólica da notação de flechas da fase quântica no sentido contrário aos ponteiros do relógio.

FILMS.

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O seu trabalho é físico e matemático, científico e aleatório, evocando padrões aleatórios caóticos e organizados.

Trazendo o observador para mais perto do centro do paradoxo da dualidade de ondas e partículas, a série Films de Mário, sobrepõe meticulosamente a dualidade do invertido - e inverso invertido - nas matrizes contidas em cada lado oposto do fractal com o centro - a realidade em si mesmo.

FILMS.

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A habilidade de Mário com técnica, abstração e composição transporta o observador para um mundo inteiro de fantasia quântica imaginativa, colocando a sua existência observacional no centro da sua câmera instantânea de várias partes através da lente focada do seu ouvre.

Em relação ao seu corpo de trabalho, Mário diz: "A dualidade da onda de partículas de luz é um dos paradoxos cientificamente comprovados que existem na Natureza - Nossa Realidade - Ao longo de muitos anos, as propriedades físicas da luz despertaram a minha curiosidade de múltiplas formas para investigar a mecânica quântica e tentar entender um pouco melhor este paradoxo - nem mesmo os físicos quânticos o entende completamente -. O paradoxo ilustra um dos muitos mistérios científicos do Universo. As leis que governam a Mecânica Quântica explicam cada átomo no nosso corpo. Somos todos seres humanos da mecânica quântica. Em cada pintura, eu exploro a natureza paradoxal fundamental da Realidade e expresso a minha curiosidade científica do Universo. Eu deixo a pintura falar quando a observo. Dentro de cada pintura, encontro a tranquilidade no paradoxo que vive dentro de mim."

Mário ganhou em 2018 o Prêmio Internacional ARTITCO A PICTURE PAINTS 1000 WORDS, Londres, Reino Unido, pela sua série de estreia artística Receptors .

Mário Sousa. ® nasceu em 1980 no Porto, Portugal e vive e trabalha em Madrid, Espanha. Licenciou-se em Engenharia de Software no Instituto Superior de Engenharia do Porto, onde escreveu o seu trabalho de pesquisa de dissertação sobre Computação Quântica.

Atualmente busca uma representação profissional de galerias de arte.